Diysno IT
Пробний урок Зв'язатися з нами
Пробний урок Зв'язатися з нами

Художній дизайн

Ви навчитесь мистецтву дизайну від ідеї до реалізації. Здобудете навички впевненого виступу та станете майстром в сучасному світі творчості.

Розкрийте свій потенціал разом із нашим курсом!

ЗАПИСАТИСЯ НА КУРС
Розклад занять:

3 години
2 рази на тиждень

Період навчання:

6 місяців
48 зустрічей

Форма навчання:

офлайн
онлайн

10+ викладачів-практиків
Вік учнів:

16–60
років

Ви познайомитеся:

Протягом курсу ви освоїте всі аспекти дизайну від ідеї до реалізації. Глибоко засвоїте композицію, колористику, стилізацію та ілюстрацію.

Отримаєте практичні навички через реальні проєкти. Засвоїте техніки роботи з графічними редакторами та оволодієте сучасними трендами дизайну.

Практична частина розвине власний стиль та підготує вражаюче портфоліо. Готуйтеся до захоплюючої подорожі у світ творчості та можливостей у сфері дизайну!

Курс Художній Дизайн

  • Що таке дизайн? Основні принципи дизайну та його види.
  • Хто такий дизайнер?
  • Сильні та слабкі сторони дизайнера.
  • Поняття дизайн – мислення.
  • Дизайн-вправи.
  • Основи сприйняття в дизайні.
  • Статика і динаміка в композиції.
  • Симетрія та асиметрія.
  • Ритм в композиції.
  • Повтор елементів.
  • Практичне застосування принципів.
  • Закони побудови в дизайні.
  • Контраст в композиції та його різновиди.
  • Ієрархія в композиції .
  • Практичні вправи зі створення композиції.
  • Колористика, як невід’ємний елемент дизайну.
  • Коло Іттена.
  • Поєднання кольорів та кольорові гармонії.
  • Створення кольорових гармоній.
  • Введення в психологію кольору.
  • Ефекти кольорів на емоції та поведінку.
  • Індивідуальні відмінності у сприйнятті кольорів.
  • Аналіз кольорових палітр у культурі.
  • Дискусія: кольори в дизайні та культурі.
  • Введення в комп’ютерну графіку.
  • Векторна та растрова графіка: різниця та застосування.
  • Інструменти та програми для комп’ютерної графіки.
  • Створення зображення: векторна та растрова графіка.
  • Введення в стилізацію та її роль в мистецтві.
  • Принципи стилізації: спрощення та вибір основних ознак.
  • Лінійний малюнок та моноширинна лінія.
  • Створення лінійного малюнка з елементами стилізації.
  • Динаміка та її використання в дизайні.
  • Динамічна лінія: властивості та використання.
  • Рух як візуальний образ: техніки та ефекти.
  • Створення малюнка з динамічних ліній.
  • Примітиви в малюнку та графіці.
  • Інструменти Adobe Illustrator для роботи з примітивами.
  • Полігональний малюнок: техніки та прийоми.
  • Створення полігонального малюнка.
  • Введення в флет арт та основні поняття.
  • Правила побудови та використання композиції у флет арті.
  • Створення флет арт малюнка з використанням засвоєних правил та принципів.
  • Введення в флет арт та градієнти.
  • Види градієнтів та їх особливості.
  • Застосування градієнтів в флет арті: приклади.
  • Створення флет арт малюнка з використанням градієнтів.
  • Орнаменти та їх роль у мистецтві та дизайні.
  • Види орнаментів та їх характеристики.
  • Патерни: застосування та сфери використання.
  • Створення власних патернів.
  • Творче використання пейпер кат.
  • Принципи створення пейпер кат в графічному дизайні за допомогою комп’ютерних програм.
  • Створення дизайну в стилі пейпер кат.
  • Поп-арт та його контекст.
  • Розвиток поп-арт руху: основні представники.
  • Поп-арт у графічному та рекламному дизайні.
  • Поп-арт у мас-медіа та культурі.
  • Ознайомлення з поп-арт-неон стилем.
  • Історія та розвиток поп-арт-неону.
  • Основні компоненти поп-арт-неон дизайну.
  • Створення графічного дизайну в стилі поп-арт-неон.
  • Типографіка, поняття типографіки. Її принципи.
  • Важливість тексту в дизайні
  • Практичні вправи.
  • Типографіка та її роль у дизайні.
  • Основні елементи шрифту та їх властивості.
  • Правила побудови літер: анатомія шрифтів.
  • Створення літер у власному дизайні.
  • Роль типографіки в дизайні.
  • Основні вимоги до шрифтів та розміщення тексту.
  • Співвідношення та пропорції в типографіці.
  • Застосування основних вимог до типографіки.
  • Початок та розвиток плакатного мистецтва.
  • Плакати, як виразник культурних та соціальних рухів.
  • Сучасні тенденції та експерименти в плакатному дизайні.
  • Створення дизайну плакату.
  • Важливість етикеток у маркетинговій стратегії.
  • Креативне використання етикеток у сучасному дизайні.
  • Принципи побудови дизайну етикеток та їх види.
  • Практика: технологічні аспекти створення етикеток.
  • Основні поняття та визначення ізометрії.
  • Ізометричний дизайн в геймдеві.
  • Практичні аспекти створення ізометрії.
  • Поняття перспективи.
  • Фронтальна перспектива, метод створення.
  • Перспектива в графічному та просторовому дизайні.
  • Перспектива в архітектурному та інтер’єрному дизайні.
  • Створення дизайну з використанням перспективи.
  • Кутова перспектива, принцип побудови.
  • Фішайт та перспектива з трьох точок.
  • Використання різних видів перспективи в дизайні.
  • Основи малюнка по сітці та його застосування.
  • Вивчення основ об’ємних фігур: куб, сфера, циліндр, конус.
  • Роль світла та тіні в створенні об’єму.
  • Практичне застосування в малюнку по сітці.
  • Створення реалістичного об’єму в малюнку.
  • Визначення та огляд основ глазморфізму.
  • Елементи та їх властивості в глазморфізмі.
  • Глазморфізм в інтерфейсному дизайні сайтів.
  • Вплив глазморфізму на взаємодію користувача з застосунками.
  • Застосування глазморфізму в дизайні проекту.
  • Визначення та роль ілюстрації в дизайні.
  • Види ілюстрацій та їх призначення.
  • Принципи створення успішної ілюстрації.
  • Створення основи ілюстрації.
  • Робота з кольором та композицією в ілюстрації.
  • Створення текстур: значення та застосування.
  • Практичне застосування: створення текстури.
  • Області використання об’ємних об’єктів в дизайні.
  • Етапи створення об’ємних об’єктів: техніки та підходи.
  • Створення простого об’єкта.
  • Професія концепт артиста.
  • Ключові елементи концепт-арту.
  • Етапи розробки ескізу локації.
  • Практика: Розробка ескізу локації.
  • Концепція та застосування концепт-арту персонажів.
  • Елементи та особливості концепт-арту персонажів.
  • Важливість ескізів для розробки персонажів.
  • Етапи розробки ескізу персонажа: від концепції до образу.
  • Розробка ескізу обраного персонажа.
  • Важливість емоцій у візуальному дизайні.
  • Техніки виклику емоцій в дизайні.
  • Індивідуальний підхід до створення емоцій в дизайні.
  • Розробка персонажа в різних емоційних станах.
  • Специфіка відображення візуальної вікової різниці персонажів.
  • Аналіз вікових груп, виявлення відмінностей.
  • Створення адаптованих дизайн-концепцій.
  • Основи фотобашингу та його використання в дизайні.
  • Техніки швидкого колажування.
  • Використання ефектів та фільтрів для зміни стилю.
  • Постановка задачі та вибір теми рекламного проекту.
  • Процес створення та редакції ескізу.
  • Колаж та його застосування в дизайні.
  • Метпейнт: введення у цифровий живопис та ретушування.
  • Порівняння різних інструментів та програм для колажування та метпейнту.
  • Підготовка та вибір зображень для колажу.
  • Створення колажу: етапи та техніки.
  • Робота з метпейнтом: ретушування та цифровий живопис.
  • Основи ретушування.
  • Інструменти та техніки ретушування.
  • Етика та підходи до ретушування в дизайні.
  • Підготовка та вибір зображень для ретушування.
  • Техніки ретушування.
  • Застосування ретушування в дизайн-проєктах.
  • Пиксельарт та його характеристики.
  • Інструменти для роботи з пикселями.
  • Техніки та стилі пиксельарту.
  • Підготовка та планування гіф анімації.
  • Створення гіф анімації.
  • Створення та експорт гіф анімації.
  • Основи текстового дизайну та його важливість.
  • Типографічні правила та поради.
  • Введення в кінетичну типографіку та її використання.
  • Створення кінетичної типографіки в графічному редакторі.
  • Інтеграція кінетичної типографіки у дизайн-проекти.
  • Ознайомлення з різновидами пакування та їх застосування.
  • Вплив дизайну пакування на споживача та бренд.
  • Аспекти інноваційного дизайну пакування.
  • Аналіз та розробка брифу.
  • Етапи створення дизайну пакування.
  • Креслення та підготовка до друку.
  • Ознайомлення з концепцією мокапів та їх значенням.
  • Типи та види мокапів.
  • Роль мокапів у презентаціях та портфоліо дизайнера.
  • Створення базового мокапу для продукту чи веб-сайту.
  • Оптимізація та деталізація мокапу.
  • Ознайомлення з концепцією неоморфізму в дизайні.
  • Основні елементи та принципи.
  • Аналіз та визначення задач застосунку.
  • Розробка графічного дизайну та інтерфейсу застосунку.
  • Визначення та основні поняття штучного інтелекту.
  • Штучний інтелект як помічник дизайнера.
  • Потенціал та межі штучного інтелекту.
  • Автоматизація рутинних завдань та обробка даних.
  • Аналіз та обробка графічних даних та дизайну.
  • Вирішення творчих завдань за допомогою ШІ.
  • Основні графічні формати та їх властивості.
  • Растрові та векторні формати.
  • Анімаційні та інші спеціальні формати.
  • Оптимізація файлів для вебу та друкованих матеріалів.
  • Правила зберігання та найкращі практики.
  • Сховища та хмарові рішення для зберігання файлів.
  • Створення ефективного резюме в графічному дизайні.
  • Розробка та організація портфоліо.
  • Ознаки якісного портфоліо та підготовка до представлення.
  • Визначення особистого бренду та його значення.
  • Створення CV та креативного резюме.
  • Технічне завдання та його роль.
  • Елементи та структура брифа.
  • Аналіз та обговорення заповнених брифів.
  • Знайомство та розуміння потреб замовника.
  • Етапи розробки та подача концепцій.
  • Основи створення презентації.
  • Технічні аспекти.
  • Виконання практичних завдань.
  • Головна мета виступу.
  • Техніки самопрезентації.
  • Практичні завдання та ретроспекція.
  • Визначення цілей та об’єктів.
  • Планування робочого процесу.
  • Створення графіку проєкту.
  • Формулювання концепції.
  • Дизайн та визначення стилю.
  • Розробка технічних завдань.
  • Узгодження завдань.
  • Вирішення технічних питань.
  • Остаточний огляд та виправлення.
  • Остаточна підготовка.
  • Аналіз робочого процесу.
  • Перевірка цілей та об’єктів.
  • Оцінка ресурсів.
  • Аналіз технічних рішень.
  • Остаточна підготовка до захисту.
  • Підготовка до презентації.
  • Презентація та захист.
  • Оцінювання проєкту.
  • Розгорнутий зворотній зв’язок.
* Дана програма демонструє максимальний рівень знань, який досягається при умові відповідального навчання, відвідування занять і виконання домашнього завдання.

ЩО ВИ ОТРИМАЄТЕ НА КУРСІ Художній дизайн

35+ навчальних курсів

Пограми

Adobe Photoshop,
Adobe Illustrator,
Adobe InDesign, Canva,
Робота з графічним планшетом

35+ навчальних курсів

Портфоліо

Створення та оформлення власного портфоліо у друкованому вигляді та у форматі електронної публікації

50+ комп'ютерних програм

Студійний pipeline

Принципи роботи.
Свобода вибору технологiй та методів

15+ років досвіду викладання

Підсумковий проєкт

Створення брендбуку. Оформлення його у друкованому вигляді та у форматі електронної публікації

По закінченню курсу “Художній дизайн” випускники отримують сертифікат.

Кожен сертифікат має унікальний номер, за яким потенційний роботодавець може перевірити його валідність і побачити базові показники успішності.

Роботи учнів школи
Previous
Next
Аніка Прусс. Ментор курсу
Керівник дизайн-студії “Stanly”. Переможець міжнародних мистецьких конкурсів (Норвегія, Індія). Досвід викладання понад 15 років, у тому числі у міжнародних організаціях. Брала участь у міжнародних проектах зі створення анімаційних фільмів та комп’ютерних ігор.
Детальніше про Аніку Прусс >>
ЗАПИСАТИСЬ НА КУРС